Mejan Labs, Stockholm: ”Game Art”
(30/8-7/10)
Frågan
om konstens frihet har debatterats i stort sett sedan Kant filosoferade
kring konstens autonomi och dess egenskap att själv definiera
reglerna för den spelplan på vilken den verkar. Men fri,
det har aldrig konsten varit hur ambitiösa försöken
än varit att placera den i ett elfenbenstorn med behaglig utsikt
över tillvaron men utan att besudlas av dess solkiga vardagsintriger.
Om man blickar bortom retoriken så är det ett obestridligt
faktum att konsten i alla tider speglat – och varit beroende
av – vad som försiggår runt omkring den. Impressionisternas
måleri hade sannolikt inte utvecklats som det gjorde utan
den fotografiska bildens utmaning, dadaismen vore helt otänkbar
utan första världskrigets masslakt och bakom den abstrakta
expressionismen kan man utan svårighet skönja det segerrika
USA:s strävan att även kulturellt få en plats i
solen. Till detta skall komma den intrikata växeldragning som
alltid försiggått mellan konsten och den tekniska utvecklingen.
Och då menar jag inte bara konstnärernas förmåga
att snabbt anamma nya redskap, utan lika mycket den världsbild
som ny teknik alltid kommer förpackad i.
Därför är det knappast en slump att den digitala
eran redan nu satt djupa spår i konsten, även om det
fortfarande krävs att man vet var man skall leta. Nu gör
dataspelsgenerationen sitt inträde på bred front på
konstscenen, med allt vad detta kommer att innebära. Dataspelen
har redan inspirerat målare som Johan Löfgren och Kristoffer
Zetterstrand, men än så länge har det inte varit
så vanligt att själva dataspelssituationen använts
som konstnärligt uttryck, med vissa lysande undantag och pionjärverk
som exempelvis Palle Torssons och Tobias Bernstrups
”Museum Meltdown” från 1996. Men det är väldigt
lite här i världen som är helt nytt under solen,
vilket vi kan lära oss av Mejan Labs höstutställning
”Game Art”. Redan 1960 konstruerade SAAB-ingenjören
Göran Sundqvist ett enkelt missilspel, gjort för
ett oscilloskop (bildskärmar tillhörde ännu framtiden).
Intressant nog blev uppfinningen Sundqvists inträdesbiljett
som datorkonstnär, och han kom att bli en av banbrytarna för
digitalt bildskapande.
Idag är dataspel inte bara en storindustri – där
svenska företag varit ovanligt framgångsrika –
utan ett paradigm som börjat påverka samhället i
flera olika dimensioner. På ett ytligt plan handlar frågan
om våldsamma dataspel också genererar ett faktiskt våld
ute på gatorna, men i ett vidare perspektiv är det betydligt
mer intressanta spörsmålet vilken påverkan dataspelsvärlden
har för hur vi uppfattar verkligheten och hanterar sociala
relationer. ”Game Art” gör ett ambitiöst försök
att tackla denna problematik genom ett urval av verk som sträcker
sig ända från Göran Sundqvists enkla missilspel
till John Paul Bichards performance- och installationskommentar
till relationen mellan den fysiska och virtuella världen. Flera
av de utställda verken tar sikte på detta tema. Joseph
DeLappes verk ”dead in Iraq” bygger på användningen
av den amerikanska arméns populära nätverksspel
”America’s Army”, med den skillnaden att DeLappe
använt spelmiljön för att med sina handlingar i spelvärlden
påminna de andra speldeltagarna om konsekvenserna av USA:s
krig i Irak. Kinesiske Feng Mengbo har modifierat dataspelet
”Quake III”, och låter deltagaren möta en
beväpnad kopia av konstnären själv i en klassisk
s.k. ”first shooter”-situation. Ju längre spelet
framskrider, desto mer uppenbart blir det att den individ du själv
spelar också är en kopia av Feng Mengbo. Gränsen
mellan spelets ”vi” och ”dem” suddas ut.
Många
av verken i ”Game Art” är av en karaktär som
förutsätter en viss förtrogenhet med dataspelslogiken
om alla poänger skall uppfattas – och frågan är
om ens detta räcker. För majoriteten av besökarna
som prövar Feng Mengbos verk är förmodligen den häftiga
upplevelsen att spela i riktigt stort format mer intressant än
de frågorna verket ställer om våld och identifikation.
John Paul Bichard går ett steg längre genom att iscensätta
dataspelssituationer i det fysiska rummet. Spelvärlden läcker
ut i den verkliga världen på ett högst påtagligt
sätt när vi kan se spåren av blodiga strider på
golvet framför oss. Allra mest framgångsrik i denna slags
strategi är förmodligen Gonzalo Frasca, som med
sitt verk ”September 12” kommenterar världspolitiken
på sitt eget drastiska sätt. Med hjälp av musklick
kan spelaren skicka missiler in i vad som förefaller vara en
stad någonstans i Mellanöstern. För varje invånare
som dödas förvandlas de sörjande anhöriga till
terrorister med vapen i högsta hugg. Till slut har spelaren
lyckats transformera hela befolkningen till en armé av terrorister,
vilket väl är ungefär vad de amerikanska trupperna
lyckats åstadkomma i verklighetens Irak. Frascas tillvägagångssätt
är – det måste man erkänna – både
kusligt och underhållande. Man förvånas inte över
att han gjort dataspelssimuleringar åt både latinamerikanska
och nordamerikanska presidentkandidater.
Sambanden mellan dataspelsestetiken och konsten befinner sig ännu
i sig linda. Men man behöver inte studera samhället särskilt
länge för att förstå att det kommer att bli
starkare under åren framöver. ”Game Art”
gör sitt bästa för att fånga upp några
av de talrika tendenser som man kan urskilja på detta område.
Det främsta problemet med utställningen är förstås
att den genom sin pionjärkaraktär lätt fastnar i
mediets ytskikt, vilket skymmer de mer subtila nyanser som man vill
fokusera på. Flera av verken kräver att man sätter
sig in i omständigheterna kring dem, och det är inte alltid
så lätt eftersom dataspelsestetiken rymmer ett övermått
av förförisk, visuell uttryckskraft. Men någonstans
måste man börja, det kan vi lära oss av historien.
Varken de första verken som tillämpade centralperspektivet,
de första konstfotografierna eller de första videokonstverken
var särskilt imponerande. Konst och dataspel är dessutom
ett område där man inte bara skall titta och agera, utan
lika mycket diskutera. Den 26 september arrangerar Mejan Labs ett
seminarium kring Game Art, vilket förhoppningsvis kommer att
fördjupa utställningens tematik. Dataspelskonsten är
redan alltför lovande för att kunna avfärdas som
en bisyssla för testosteronstinna konsthögskolegossar.
Bilder (uppifrån och ned): Peng Mengbo, Joseph DeLappe
Adresser: Mejan Labs (Akademigränd 3), Konsthall C (Cigarrvägen
14, Hökarängen), Kulturhuset (Sergels torg), Nacka Konsthall
(Marcusplatsen 17, Sickla) |